BIOGRAPHIE ROBERT SCHAD

1953
Naissance à Ravensburg

1974-80
Études à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, classes du Prof. Albrecht von Hancke
et du Prof. Wilhelm Loth

1976-78
Études d’histoire de l’art à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, classes du Prof. Andreas Franzke et du Prof. Sigfried Wichmann, et à l’Université de Karlsruhe, séminaire du Prof. Wolfgang Hartmann

1980
Mariage avec la musicienne Erika Stauss

1980-81
Bourse d’études du DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst),
Escola Superior de Belas Artes (ESBAP), Porto, Portugal

1981
Atelier à Freiburg im Breisgau

1982
Prix de Dessin à la III. Bienal Vila Nova de Cerveira, Portugal

1984
Bourse d’études de la Kunststiftung Baden-Württemberg

1985
Prix de la Ville de Wolfsburg

1986
Prix des Villes de Ravensburg et Weingarten | Prix d’art de la Ville de Nordhorn / 1. Menció au XXV. Premi International de Debuix Joan Miró, Barcelona

1987
Bourse de travail du Kunstfonds e. V., Bonn

1988
Bourse d’études de la Cité Internationale des Arts, Paris

1989
Grand Prix de la II. Bienal international de Escultura Contemporȃnea,
Óbidos, Portugal

1989-90
Bourse d’études Wilhelm Lehmbruck de la Ville de Duisburg
Professeur invité, cours de sculpture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart

1992
Bourse du Projet Werk statt Schloss de la Ville de Wolfsburg

2003
Ouverture du Parc de Sculptures de Larians | Résidence de travail à La Vie des Formes / Fondation Mark di Suvero, Chalon-sur-Saône

2019
Kunstpreis de la Ville d’Iserlohn

2022
Oberschwäbischer Kunstpreis

Robert Schad vit et travaille depuis 1994 à Larians en Haute-Saône.

Expositions individuelles-sélection

1981 Centro Cultural Edifício Chiado, Coimbra avec Túlia Saldanha
1982 Galerie Drei 5, Karlsruhe
1983 Galeria Quadrum, Lisboa | Goethe-Institut Lisboa avec Túlia Saldanha | Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
1984 Galerie Brigitte March, Stuttgart |
Städtische Galerie Altes Theater, Ravensburg | Galerie Regio, Hugstetten |
Galerie Hilbur, Karlsruhe | Städtische Galerie Fellbach
1985 Förtsch Galerie, Berlin | Städtische Galerie Am Markt, Schwäbisch Hall | Kunstverein Ludwigshafen am Rhein
1986 Art Club + Kunstforum, Freiburg |
Kunstverein Freiburg | Städtische Galerie Nordhorn | Fundació Joan Miró, Barcelona | Städtische Galerie Wolfsburg | Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
1987 Museu Nacional de Machado de Castro, Coimbra | Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto | Palácio da Bolsa do Porto | Centro Cultural de la Villa de Madrid | Galeria Thomas Carstens, Barcelona | Städtisches Bodenseemuseum, Friedrichshafen
1988 Hans Thoma Gesellschaft, Reutlingen | Künstlerhaus Palais Thurn+Taxis, Bregenz | Kunstverein Bochum
1989 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe | Forum Kunst Rottweil
1990 Kunstverein Arnsberg | Wilhelm-Lehmbruck-Museum Duisburg |
Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen / Donau | ADO Gallery, Antwerpen | Galerie Schröder, Mönchengladbach
1991 Kunstverein Heidelberg | Museum am Ostwall, Dortmund | Galerie Terbrüggen, Heidelberg | Edwin-Scharff-Haus, Neu-Ulm | XXI. Bienal de São Paulo (exposition personnelle)
1992 Galerie Wassermann, Köln | Kunstverein Würzburg | Musée des Beaux-Arts, Mulhouse | Städtische Galerie Wolfsburg
1993 Kunsthalle Wilhelmshaven | Städtische Galerie Altes Theater, Ravensburg | Städtische Kunsthalle Mannheim | Skulpturenmuseum Glaskasten Marl | Galerie Heimeshoff/Jochen Krüper, Essen
1994 Kunstverein Braunschweig | Kunstverein Pforzheim, Reuchlinhaus | Galerie Beatrice Wassermann, München
1995 Galerie manus presse, Stuttgart |
Fészek Galéria et Goethe Institut, Budapest (avec Károly Klimó)
1996 Kunstverein Unna | Galerie Irena Kain, Basel-Riehen | Galerie Claudia Böer, Hannover | Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), São Paulo | Centro Cultural da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Belo Horizonte
1997 Paço Imperial, Rio de Janeiro |
Fundação de Serralves, Porto | Galeria Quadrado Azul, Porto | Centro de Arte Moderna CAM , José de Azeredo Perdigão/ Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa | Museion, Bolzano | Galerie Rolf Ohse, Bremen
1998 Städtische Galerie Göppingen | Galerie Manfred Rieker, Heilbronn
1999 Badischer Kunstverein, Karlsruhe |
Skulpturengalerie Löhrl am Abteiberg |
Galerie Löhrl, Mönchengladbach | Muzeum Sztuki, Łódz | Rezydencja Księźy Młyn, Łódz | Kunsthalle Mücsarnok, Budapest
2000 Köln Skulptur, ART’ Cologne 2000 avec les Galeries Löhrl, Mönchengladbach et manus presse, Stuttgart (exposition personnelle)
2001 Musée Minal, Château, Parc du C.R.F.E. Bretegnier, Héricourt |
Kulturforum Alte Post, Neuss | Museum für Neue Kunst, Freiburg
2002 Katholische Akademie Weingarten |
Dům umění města Brna – Haus der Kunst, Brno | Kunstmuseum Ahlen (avec Jobst Tilmann) | FIAC Paris avec la Galerie Nothelfer, Berlin (exposition personnelle) | Kunstverein Münsterland, Coesfeld | Städtische Galerie Haus Coburg, Delmenhorst | Art’ Paris Carrousel du Louvre avec la Galerie Jean Greset, Besançon (avec Carles Valverde)
2003 Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern | Kunstmuseum Alte Post, Mülheim/Ruhr | Galerie Georg Nothelfer, Berlin | Skulpturengarten am Klostersee, Kloster Lehnin | Forum Kultur de la Sparkasse Hannover | Skulpturenmuseum Glaskasten dans le Parc Municipal de Marl | Kunstmuseum Singen
2004 Grusenmeyer Art Gallery, Deurle | ART‘ Frankfurt avec la Galerie Zimmermann, Mannheim (exposition personnelle) | Kunst Mammern, Mammern | Le Parc de Sculptures de Larians | Parc du nouveau monastère de Bad Schussenried | Galerieverein Leonberg | Fundação Júlio Resende, Gramido/Valbom | Art’ Karlsruhe avec la Galerie Jean Greset, Besançon (avec Carles Valverde)
2005 Galerie Peter Borchardt, Hamburg |
Museum Ludwig, Koblenz | Kiscelli Múzeum, Budapest
2006 Galerie Joanna Kunstmann, Palma de Mallorca | Galerie manus presse, Stuttgart | Galerie Nothelfer, Berlin | Národnί Gallery v Praze/ Nationalgalerie Praha
2007 Factory/Kunsthalle Krems | ART’ PARIS 2007 avec la Galerie Nothelfer,
Berlin (exposition personnelle) | artmark Galerie, Wien (avec Martin Noël) | Galeria Quadrado Azul, Porto | Kulturforum Schorndorf
2008 Galerie Ralf Seippel, Köln | Galerie Peter Zimmermann, Mannheim | Galerie St. Johann, Saarbrücken
2009 Dommuseum Frankfurt am Main |
Kunstverein Reutlingen | Städtische Galerie Offenburg
2010 Conny Dietzschold Gallery, Sydney | Mönchehaus Museum Goslar |
Egon Schiele Art Centrum, Český Krumlov | Kunsthalle Ziegelhütte/ Stiftung Liner, Appenzell | Galerie Jean Greset, Besançon (avec Harald Schmitz Schmelzer)
2011 Seippel Gallery, Johannesburg |
Galerie Friese, Stuttgart | TANZ_1, Altshausen, Place du Marché
2012 Galerie Peter Zimmermann, Mannheim | TANZ_2, Skulpturenpark Heidelberg | Kunstkabinett im Turm, Grünstadt-Sausenheim
2013 Art’ Karlsruhe avec la Galerie Nothelfer, Berlin (exposition personnelle) |
TANZ_3, Ville de Linz | Galerie Linz, Paris
2014 Arthobler Gallery, Zürich | TANZ_4, Ville de Landshut | Galerie Geiger, Konstanz | Kunstverein Villa Wessel, Iserlohn
2015 Tanz_5, Castel de Pergine, Pergine Valsugana | Goethe Universität Frankfurt (dans le cadre de Blickachsen 10, organisé par la Galerie Scheffel, Bad Homburg) | Museum Lothar Fischer, Neumarkt i. d. Oberpfalz
2016 Werkhallen Obermann/Burkhard, Remagen – Oberwinter | «CARRÉ DIX/29,
un parcours de sculptures en Bretagne»
dans des sites patrimoniaux du Finistère et des Côtes d’Armor | Château de Trevarez, Saint-Goazec | Abbaye Notre-Dame-de-Bon-Repos, Bon Repos sur Blavet | Galerie Schoots + Van Duyse, Anvers | Galerie Cyprian Brenner, Schwäbisch Hall
2017 Galerie Schrade, Karlsruhe | Art’ Karlsruhe avec la Galerie Nothelfer (exposition personnelle) Kunstmuseum Ravensburg | Kunstkabinett Wolfgang Thomeczek, Tiefenthal | 100 Zeichnungen, modo Verlag Freiburg | PERCURSO LUSITANO , um caminho de esculturas em Portuga | MIECST Museu Internacional da Escultura Contemporânea, Santo Tirso | BeGe Galerien (avec Sati Zech)
2018 DEUX VILLES – ZWEI STÄDTE, Metz et Saarlouis en Dialogue | Institut für zeitgenössische Kunst im Saarland, Saarlouis | La Porte des Allemands, Metz |
Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart
2019 Galerie Zimmermann, Mannheim |
Galerie Arnoux, Paris (avec Wanda Davanzo) | VON ORT ZU ORT, 60 Skulpturen an 40 Orten in 5 Landkreisen in Oberschwaben | Orangerie dans le Jardin de la Cour princière, Wolfegg | Galerie Schrade, Schloss Mochental, Ehingen/Donau | Galerie Haller, Schloss Waldburg | Städtische Galerie Die Fähre, Bad Saulgau | Kunstverein Villa Wessel, Iserlohn | Richard-Haizmann Museum, Niebüll
2020 Gerhard Marcks Haus, Bremen | Galerie ‘Roter Hahn’, Bremen |
BREMEN VIERKANT, Bremen Gröpelingen | Stiftung Haus Kränholm Bremen | Knoop’s Park, Bremen Nord |
Ville de Lahr (exposition urbaine) | Städtische Galerie Lahr | Museum Liaunig, Neuhaus (Skulpturendepot) | Artmark Galerie, Wien
2021 TANGO, Stiftung Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau (château et parc) | DIX PAR DIX / un parcours de sculptures en Bourgogne/ Franche Comté
2022 Musée de Bibracte | Centre Culturel Francois Mitterand, Lure |
Ville de Ronchamp | Musée Buffon, Montbard
Kunsthaus Potsdam | Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, Bragança | Galerie Jean Greset, Etuz

Sculptures monumentales (commandes) – sélection

1980/82 Universität Karlsruhe
1983 Institut für Metereologie und Klimaforschung im Forschungszentrum Karlsruhe
1985 Museum für Neue Kunst Freiburg
1986 Ville de Nordhorn
1987 Parlement du Land Baden-Württemberg
1990 Forschungszentrum Karlsruhe
1992 Ambassade d’Allemagne à Katmandou | Ambassade d’Allemagne à Moscou | Ville de Badenweiler | Ville de Neu-Ulm | Ville de Wolfsburg | Ville de Mülheim/Ruhr
1993 Ville de Ravensburg | Südwest LB Mannheim
1994 Schitag Stuttgart, Ernest & Young |
Institut für Mikrobiologie der Universität Freiburg
1995 Deutsches Literaturarchiv und Schillermuseum, Marbach | Ville de Singen | Regierungspräsidium Reutlingen
1996 Polizeirevier Nord Freiburg
Sparkasse Hannover | Ville de Belo Horizonte
1997 Landesgirokasse Ehningen
1998 Ville de Bremen
1999 Ville de Saarbrücken | Finanzamt Memmingen
2000 Église Maria-Regina, Fellbach |
Merckle Ratiopharm, Blaubeuren/Weiler |
Hôpital du district de Ruit/Ostfildern
2001 Kreissparkasse Laupheim |
Berghotel am Mummelsee |
Bundesfinanzministerium, Berlin |
Landratsamt Karlsruhe | Station de Métro Filderstadt/Bernhausen
2002 Ville de Weingarten (Württemberg)
2003 Sylt-Quelle, Rantum, Sylt |
Ville de Besançon
2005 Firma Saacke, Bremen
2006 Fachhochschule Regensburg
2007 Santuário de Fátima
2008 Strasse des Friedens, Saint-Wendel | La Madeleine, Amiens (pierre tombale de Mme Devauchelle)
2009 Ville de Bad Schussenried | Ville de Göppingen | Ville de Schorndorf | Municipalité de Berg
2010 MEZ Coats Areal, Freiburg
2011 Chemin de la sculpture du Monastère de Maulbronn | Nestlé Product Technology Center PTC, Singen
2012 Hôpital du district de Schwarzwald-Baar, Villingen-Schwenningen | Kreissparkasse Reutlingen | Lamy GmbH Heidelberg (terrasse de sculptures) |
Municipalité de Altshausen
2015 Ville de Hanau, Freiheitsplatz
2016 Kreissparkasse Tuttlingen |
Ville d’Emmendingen
2017 Westfriedhof Heilbronn/Böckingen |
Lieu d’Art Contemporain « La Mouche », Béziers
2018 Ville de Neumarkt i. d. Oberpfalz
2019 Municipalité de Tiefenthal |
Fábrica Santo Thyrso, Santo Tirso
2020 EMERIGE, Lotissements Pleyel, Paris-Saint Denis | Firma Schunk GmbH + Co KG, Mengen |
Firma Alois Omlor, Homburg / Saar |
DB Schenker, Fajozes | Municipio da Maia
2021 IMITATE, Centre de recherche sur le génie génétique de l’Universität Freiburg | Landratsamt Biberach (Bussen, Uttenweiler) | Landratsamt Ulm | Landratsamt Reutlingen (achats de la société OEW Oberschwäbische Elektrizitätswerke) | Municipalité d’Ertingen (commande de SLT Wirtschaftstreuhand GmbH, Ertingen) |
Kunstmuseum Ahlen (Westphalen)
2022 Landratsamt Sigmaringen (achats de la société OEW Oberschwäbische Elektrizitätswerke) | Mémorial pour le Camp de Prisonniers ‘Lindele’ à Biberach / Allemagne | Institut Faire Faces, pôle d’expertise en chirurgie de la défiguration, Amiens |

Projets interdisciplinaires

Sculpture et danse
1989 IM (GOLDENEN) SCHNITT II, chorégraphie et danse
de Gerhard Bohner, installation spatiale de Robert Schad,
musique de Johann Sebastian Bach, Heidrun Holtmann au piano,
Akademie der Künste, Berlin (première) |
1991 Museum am Ostwall, Dortmund | Theater im Depot, Stuttgart

1993 DIALOG MIT G.B. – für Gerhard Bohner, chorégraphie
et la danse de Susanne Linke et Urs Dietrich, installation spatiale
de Robert Schad, musique de John Cage, Bernhard Wambach au piano, Hebbel-Theater Berlin (première) | La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée

1993 TAN, musique de Hans-Joachim Hespos, Uli Messerschmidt sur contrebasse, danse et action par Avi Kaiser (version I), Ulli Spieß (version II), installation spatiale de Robert Schad |
1993 Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (avant-première, version I) |
1994 Hebbel-Theater Berlin (première version I)
1994 NDK Palais de la Culture, Sofia (première version II)

1999 IM (GOLDENEN) SCHNITT II, chorégraphie de Gerhard Bohner, reconstruction et danse de Cesc Gelabert, musique de Johann Sebastian Bach, Heidrun Holtmann au piano, Akademie der Künste, Berlin | 2000 CCCB/Centro de Cultura Contemporània de Barcelona | Stadsschouwburg Amsterdam | Industriemuseum Brandenburg/Have | 2001 Museo Guggenheim Bilbao | Teatro de la Abadia, Madrid | Festival Italica Sevilla |
Prinzregententheater Munich | 2002 Théâtre de Caen | Centre Georges Pompidou, Paris | 2003 Teatro Real, Madrid | 2005 Novel Hall, Taipei

1998 DIVERGENT, danse et choréographie de Fine Kwiatkowski, installation spatiale de Robert Schad, église Maria Regina, Fellbach (première) |
1999 Badischer Kunstverein, Karlsruhe, musique de Wolfgang Schliemann | Kunsthalle Mücsarnok, Budapest | Muzeum Sztuki, Łódz, musique de Willehad Grafenhorst
2000 Musée Minal, Héricourt | 2003 Pfalzgalerie Kaiserslautern | 2006 Národní Galerie v Praze – Galerie nationale de Praha | 2009 Kunsthalle Ziegelhütte/Stiftung Liner, Appenzell

2015 DURCH DEN KÖRPER – DURCH DEN RAUM, danse et chorégraphie
d’Anna Huber, installation spatiale de Robert Schad, musique de Martin Schütz, Museum Lothar Fischer, Neumarkt i. d. Oberpfalz | 2017 DURCH ZEIT UND RAUM, Kunstmuseum Ravensburg | 2021 GELENK SKIZZEN – ZEIT SPUREN, Knoop’s Park, Bremen

2016 ENJEUX ASSOCIÉS, danse et chorégraphie de Katja Fleig, installation spatiale de Robert Schad, Abbaye de Notre Dame de Bon Repos, Bon Repos sur Blavet Bretagne
2017 ENTRE TEMPO, danse d’António Torres dans le cadre de l’exposition de Robert Schad, chorégraphie de Rui Horta, MIECST Museu Internacional de Escultura Contemporânea de Santo Tirso

Sculpture et architecture
2008/2009 LES FOLIES, projets à l’interface entre architecture et sculpture avec l’architecte Holger Bachem

Sculpture et musique
2012 AUGENMUSIK, Sebastian Gramss (contrebasse), compositions en dialogue avec les sculptures de Robert Schad, Kunstkabinett im Turm, Grünstadt-Sausenheim | Werkhallen Obermann/Burkhard, Remagen-Oberwinter | 2019 Schloss Wolfegg / Orangerie 2021 | Museum Schloss Moyland

2017 MORPH, Volker Heyn, composition en dialogue avec les sculptures de Robert Schad dans le cadre de l’exposition STAHLZEIT dans le Kunstkabinett Wolfgang Thomeczek, Tiefenthal

Sculpture et littérature
2019 Herbert Schoppe FUNDSTÜCKE – Poesie und Zeichnung im Dialog,
lecture dans la maison des éditions modo Verlag, Freiburg

2019 Arnold Stadler ROSTROTE GEGENWART, lecture de textes sur les œuvres de Robert Schad au monastère d’Inzikofen

www.robertschad.eu

10 ANS DE PARCOURS EUROPÉENS

2011 »TANZ_«1, Ville de Altshausen, Marktplatz (DE)

2012 »TANZ_2«, Skulpturenpark Heidelberg (DE)

2013 »TANZ_3«, Ville de Linz (AT)

2014 »TANZ_4«, Ville de Landshut (DE)

2015 »Tanz_5«; Castel de Pergine, Valsugana (IT)

2016 »CARRÉ DIX/29«, un parcours de sculptures en Bretagne« (FR)

2017 »PERCURSO LUSITANO« , um caminho de esculturas em Portugal« (PT)

2018 »DEUX VILLES – ZWEI STÄDTE, Metz et Saarlouis en dialoge/ Metz und Saarlouis im Dialog« (DE/FR)

2019 »VON ORT ZU ORT«, ein Skulpturenparcours In Oberschwaben« (DE)

2020 »BREMEN VIERKANT«, Knoop’s Park, Bremen Nord (DE)
»KUNST IN DIE STADT«, Ville de Lahr (DE)

2021 »TANGO«, Stiftung Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Parc du Chateau (DE)

2022 »DIX PAR DIX«, un parcours de sculptures dans la région Bourgogne-Franche-Comté (FR)

FRAGMENTS D’IDEES ROBERT SCHAD

Fragments d’idées pour mon projet de sculptures en Bourgogne-Franche-Comté Ce grand projet a commencé à prendre corps en 2011 en Haute-Souabe, mon pays, avec seulement cinq sculptures accueillies sur la place du marché d’Altshausen, face au château, résidence actuelle du duc de Wurtemberg. S’enrichissant de nouvelles pièces, l’exposition a ensuite voyagé à Heidelberg, à Linz en Autriche, à Pergine/Valsugana en Italie, à Francfort, en Bretagne, au Portugal, en 2018 à Metz et Saarlouis en tant qu’exposition binationale et en 2019 en Haute-Souabe. En 2020, l’exposition, qui compte désormais près de 60 sculptures, s’étend aux villes allemandes de Brême et de Lahr, ainsi qu’au parc du château de Moyland, qui abrite la collection Josef Beuys des frères van der Grinten.

La région. Pourquoi un tel projet de sculptures, sous forme de parcours, pour moi qui vis et travaille depuis 1994 dans le département de la Haute-Saône ? La raison en est purement égoïste : mes sculptures étaient le prétexte à découvrir cette région en profondeur, pour y vivre une expérience aussi variée que possible, pour y rencontrer des gens et des endroits que je ne connaissais pas.
Ce grand parcours de sculptures a ainsi enrichi l’image que j’ai de la Bourgogne-Franche-Comté et m’a conduit vers des lieux, caractéristiques à mes yeux, de la région. Mais je ne voulais pas me contenter de présenter mes sculptures sur des lieux déterminés. Je tenais à ouvrir de nouveaux regards, de nouvelles perspectives sur toute la région, et ainsi transmettre au spectateur ses spécificités paysagères, historiques, architecturales et culturelles.
Il ne s’agit pas seulement d’une exposition de mes sculptures – dont l’ensemble forme une mosaïque dans une région particulière. C’est aussi, en contrepartie, une référence à des lieux distinctifs de cette grande et belle région.

Mon empreinte. Au long de ces parcours reliés par un fil rouge, je passe par des lieux qui comptent pour moi et j’y pose une sculpture.
La ligne rouge est faite d’un seul matériau, un acier carré massif de section 10 x 10 cm. Elle relie tous ces lieux entre eux.
Cette connexion mentale entre les sculptures et leurs emplacements respectifs entraîne le spectateur vers d’autres lieux, vers d’autres sculptures.
Ainsi, j’ai l’impression que mes sculptures sont des êtres personnifiés, mes représentants, guidant mes promenades dans ce beau pays, pour un temps limité, avant qu’elles ne repartent vers une prochaine exposition où elles développeront à nouveau leur jeu chorégraphique. Au cours de ce processus, chaque sculpture porte en elle les souvenirs des personnes rencontrées et des autres lieux où elle a été exposée auparavant.

Art pour tous. Devant l’art, nous sommes tous égaux. Car l’art appartient à tout le monde : riches et pauvres, jeunes et vieux, urbains et ruraux. Et mon désir est de rapprocher l’art contemporain de ceux qui ne lui sont pas familiers.
Je crois qu’à travers l’haptique du matériau acier, quiconque appréhende les choses par les sens, dont le toucher, peut devenir réceptif à l’art de la sculpture quand elle utilise ce matériau.
A l’heure du monde numérique et virtuel, l’acier n’a en rien perdu de sa force.

L’acier. Pour moi, l’acier est l’axe autour duquel tout tourne. C’est lui qui a favorisé le progrès et la prospérité depuis le 19e siècle, même si aujourd’hui il est souvent remplacé par des matériaux plus performants.
L’acier vient du fer, extrait de la terre par la force humaine sous forme de minerai, séparé des scories par chaleur thermique. En ajoutant au fer d’autres métaux et de l’oxygène, on obtient l’acier, matériau qui peut être plié, façonné, forgé ou coulé.
Sans l’acier, les architectes et les constructeurs de la fin du 19e siècle n’auraient jamais réussi à construire plus haut ni avec plus de transparence que les maîtres d’œuvre des cathédrales gothiques. Sans lui, il n’y aurait ni armes ni machines. Sans lui, le monde d’aujourd’hui serait profondément différent.
Je suis le serviteur de ce matériau résilient. Je veux le rapprocher de la nature et des êtres humains.
Ainsi, mes sculptures prennent des formes qui ont à voir avec la croissance humaine et la physicalité. Bien que rigides, elles sont en mouvement, un mouvement qui semble s’arrêter au moment où on les regarde. Elles ont la légèreté des danseurs, alors qu’elles pèsent des tonnes.
Construites en acier pur, elles donnent l’impression d’une croissance végétale, comme une poussée venue de l’intérieur, comme des vrilles dans l’espace.
Pour moi, il est très important que l’incompatibilité apparente de différents éléments se dissolve en une forme où les oppositions sont dépassées.

La ligne. La ligne est probablement le moyen le plus élémentaire d’expression humaine. Les enfants dessinent, avant de travailler de manière « sculpturale».
Avec le trait, nous décrivons le chemin d’ici à là, nous signons des lettres, nous exprimons nos émotions. Mes lignes, ma conception et ma pensée sculpturales se déplacent entre le point, la plus petite forme de ligne qui décrit l’instant, la distance infinie du sol au ciel qui se matérialise.
Entre les deux tout est possible. La ligne est autorisée à tout faire. Elle permet une infinité de formes d’expression : lignes que je peux, concentré et les yeux fermés, poser aléatoirement sur le papier, ou lignes inscrites comme les hachures d’une surface, ou dessinées à la règle, ou tirant vers l’extérieur, atteignant l’espace et l’embrassant. Ainsi, mes sculptures doivent être comprises moins selon des critères formels que par la manière dont la ligne agit et avec l’espace et dans l’espace.

La danse. Les membres humains, lorsqu’on les regarde de près, forment une addition de parties droites, les os, aux points de contact desquels se trouvent les articulations, pour que le mouvement devienne possible. La danse est un mouvement façonné dans l’espace.
Tout comme le danseur occupe l’espace, mes sculptures « dansent » dans leurs lieux d’accueil. À partir d’une « chorégraphie d’acier », les sites dans lesquels je joue deviennent des scènes. Alors les émotions les plus diverses sont transmises au spectateur. Lequel est ainsi incité à réfléchir, hors des modes et de l’esprit du temps. Il est invité à se poser les questions existentielles qui ne peuvent passer qu’à travers le langage de la sculpture, questions qui resteront pertinentes aussi longtemps que les êtres humains existeront. La matérialité élémentaire des sculptures leur confère l’intemporalité.


La réalisation. La collaboration avec le galeriste Jean Greset, avec qui je travaille depuis des années, la graphiste Rachel Jacquard, qui a pris en charge le travail de communication ainsi que le Centre d’Art Mobile ont été une aide décisive dans la réalisation du projet « DIX PAR DIX, Un Parcours de Sculptures en Bourgogne-Franche-Comté ».
L’Europe est importante pour moi, comme en témoigne le fait que je sois né dans le sud de l’Allemagne et que je partage aujourd’hui ma vie entre la Franche-Comté et le Portugal.
Je pense que ce projet sera le dernier de ce type. À l’avenir, je souhaite me consacrer davantage à la recherche de formes afin d’élargir mes horizons artistiques.

Robert Schad